La realidad es que la tecnología blockchain aún puede brindar beneficios significativos, especialmente dentro de las bellas artes. Y para aquellos que prestaron atención, 2022 fue un año de normalización increíble para tokens no fungibles (NFT). En pocas palabras, las principales instituciones de diversos sectores se han sumergido en Web3.

En noviembre, Instagram anunció que los creadores pronto tendrían la funcionalidad para hacer y vender NFT. Apple anunció de manera similar en septiembre que los NFT podrían venderse en su App Store. Combinados, son 3500 millones de personas (2000 millones de Instagram y 1500 millones de la App Store).

Si bien cada una de estas importantes instituciones tiene sus propias peculiaridades y reglas, sobre todo las tarifas asociadas con el uso de sus plataformas, la realidad es que siguen siendo algunas de las plataformas más grandes del mundo y harán que millones se unan a Web3.

No es solo el sector tecnológico. Starbucks y JPMorgan Chase se asociaron recientemente con Polygon, una de las principales empresas de infraestructura de blockchain, para potenciar sus servicios. Si bien ambos se asociaron por diferentes razones (Starbucks para lanzar un programa de lealtad y JPMorgan Chase para facilitar las transacciones financieras), la variedad de empresas heredadas que se involucran en blockchain de manera seria y multimillonaria indica que algo está en marcha.

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Es demasiado fácil tirar al bebé con el agua del baño y descartar las criptomonedas solo por la actividad fraudulenta de malos actores como FTX y Terra en los últimos días. Pero presentaron problemas de gobernanza, no cripto o blockchain. Cualquier tecnología puede ser mal utilizada y abusada: seguramente no querríamos mantener la moneda fiduciaria u otras clases de activos con los mismos estándares.

Las bellas artes, especialmente las artes escénicas, aún no se han recuperado de casi dos años de cancelaciones y cierres de teatros, y tampoco sus artistas. Además, el sector ya enfrentaba dificultades y una recesión en el período previo a 2020. Los salarios de los artistas están cayendo, incluso sin tener en cuenta los mayores costos en los que incurren como resultado de los cambios en los precios de la educación y los costos adicionales que incurren. simplemente para hacer su trabajo (por ejemplo, lecciones de voz y audiciones).

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Estos son serios desafíos que el sector debe abordar si quiere cambiar su trayectoria financiera y social. Pero incluso más allá de los desafíos fiscales que enfrenta, está surgiendo una nueva generación de consumidores con apetito por diferentes tipos de experiencias, que van desde activos digitales que pueden comprar y exhibir en su red social hasta la autenticidad y la mayor conexión personal que desean tener con las marcas que compran. Solo considere una encuesta reciente de Roblox de 1,000 miembros de la comunidad Gen Z: el 73% de Zoomers dijo que gasta dinero en moda digital, el 66% dijo que estaba emocionado de usar artículos virtuales de marca en Roblox, y casi la mitad miró marcas de moda digital y diseñadores para ropa con la que pueden experimentar y que de otro modo no usarían en la vida real.

Esto no significa que los consumidores quieran experiencias puramente digitales, sino que lo digital se está volviendo complementario a los bienes y servicios que se ofrecen en persona. Y eso no debería sorprendernos: así es la música ahora con la combinación de transmisión y conciertos en persona. Las diferencias aquí son la expansión de los tipos de activos digitales y el hecho de que el activo vive en la cadena de bloques en lugar de en un software de gestión de relaciones con el cliente centralizado.

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En segundo lugar, el mercado laboral de los artistas está en apuros. Aunque es difícil recopilar datos detallados sobre los artistas, mi investigación, usando datos de la Encuesta sobre la Comunidad Estadounidense de la Oficina del Censo de los Estados Unidos, encuentra que los salarios reales de los artistas intérpretes o ejecutantes han disminuido durante la última década. La evidencia internacional muestra que tal modelo es válido en todos los países.

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Peor aún, los artistas también incurren en más gastos durante estos años, lo que significa que su ingreso disponible se ve afectado. Si bien muchos artistas pueden apegarse a su oficio por amor a lo que hacen, el sector eventualmente colapsará si el modelo de negocios no cambia.

Estos factores reducen en gran medida el poder de negociación de los artistas a la hora de negociar contratos. Esta es la razón por la que generalmente se ven obligados a ceder su propiedad intelectual cuando firman con un sello discográfico, cediendo su contenido creativo a favor de una audiencia más amplia. Pero desafortunadamente, estos acuerdos rara vez entregan las finanzas que prometen.

Esta es la oportunidad para las instituciones de bellas artes: usar activos digitales para expandir su base de usuarios y rediseñar la forma en que se compensa a los artistas para que estén empoderados financieramente.

Los NFT son simplemente un medio para establecer una línea de comunicación entre usuarios e instituciones con un rastro de papel digital alrededor de la propiedad intelectual que proporciona una remuneración basada en los términos acordados.

Si bien muchas galerías de bellas artes ya están comenzando a trabajar con artistas digitales, otros tipos de instituciones de bellas artes, como los teatros, también podrían usar NFT.

El lugar más fácil para comenzar es con la emisión de boletos: un teatro de ópera podría ofrecer boletos como NFT, y los clientes podrían realizar la transacción de manera similar con un correo electrónico y una contraseña, pero ahora los NFT están activos en la cadena de bloques.

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Esto ofrece varias ventajas, como la posibilidad de que los usuarios demuestren su apoyo a la ópera en su billetera digital, al tiempo que reducen el fraude y/o la piratería.

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Además, el uso de NFT establece una línea de comunicación bidireccional entre los titulares y la institución, lo que permite que la ópera brinde a los asistentes beneficios adicionales (por ejemplo, fotos del evento).

Web3 no es una panacea. Es solo otra tecnología, pero ofrece el potencial de transformar fundamentalmente la forma en que interactuamos y realizamos transacciones entre nosotros.

Es fácil volverse adicto a todos los nuevos lenguajes y palabras de moda, pero una implementación efectiva de la arquitectura Web3 debería verse y sentirse tan fácil como a lo que está acostumbrado. La única diferencia es que ahora la tecnología vive en la cadena de bloques.

Las instituciones de bellas artes tienen mucho que ganar con la adopción estratégica de estas tecnologías. Solo requiere una mente abierta y la voluntad de trabajar duro con los socios adecuados.

Cristos Makridis es el director de operaciones y cofundador de Living Opera, una startup multimedia de Web3 basada en la música clásica, y una filial de investigación de la Escuela de Negocios de Columbia y la Universidad de Stanford. También tiene doctorados en Ciencias Económicas y Administrativas e Ingeniería de la Universidad de Stanford.

Este artículo es para fines de información general y no pretende ser ni debe tomarse como asesoramiento legal o de inversión. Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​aquí son únicamente del autor y no reflejan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

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